ジャンル別・伴奏パターンの選び方

曲のジャンルらしさの多くは、リズム隊（ベース・コード楽器・ドラム）が拍をどう刻むかで決まります。ジャンルごとに合うパターンと、同じパターンの繰り返しが機械的に聞こえないようにするコツを紹介します。

3 つのパートの役割

• ドラムは拍の細かさを決めます。ハイハット（またはライド）がいちばん細かい音符を刻み、「8 ビート」なら 8 分、「16 ビート」なら 16 分です。2・4 拍目のスネア（バックビート）は、ポップスやロックの土台です。
• ベースはドラムとコードをつなぎます。多くは 1 拍目でキックと一緒にルートを弾き、経過音で次のコードへ移ります。
• ピアノ（やギター）は和音で響きを埋めます。8 分の刻みのように細かいリズムは曲を前に進め、白玉や分散和音のように長い音は歌のためのすき間を作ります。

あるパートが細かく動くときは、ほかのパートは控えめにするのがふつうです。16 ビートのドラムに細かいピアノと細かいベースを重ねると、詰め込みすぎに聞こえます。

ジャンル別の組み合わせ

Demo Track Maker で始めるときの目安です。パートごとのパターンと、小さい字で音色を示しています。パターン名はアプリの表示と同じです。

「シャッフル」はアプリのシャッフルの設定です（オフ：まっすぐな 8 分、オン：3 連のノリ）。BPM は大まかな目安で、決まりではありません。

ジャンルごとのポイント

ロック

ベースとピアノは 8 分で刻み、キックは 1・3 拍目、スネアは 2・4 拍目。サビで盛り上げるなら、ドラムをライドのパターンに替え、A メロの終わりにフィルを入れます。

ポップス

拍の少し前に入る音（シンコペーション）が、ポップスの弾む感じを作ります。ピアノの「先取り」は次のコードを半拍早く弾くパターンで、シンコペーションのベースや、16 ビート・タンバリン入りのドラムとよく合います。

バラード

歌のためにすき間を残します。ベースは白玉、ピアノは分散和音、スネアはやわらかいクロススティック。左手が 3・3・2 のリズムを刻む「8分アルペジオ」は、メロディを邪魔せずにやさしく前へ進めます。

ソウル・R&B、ファンク

ベースがよく動き（オクターブ・5 度・アプローチの音）、ドラムは 16 分でスネアのゴーストノートが入ります。エレピやクラビの音色が合います。

ヒップホップ、ダンス

808・909 のような電子ドラムと、シンセのベース。ダンスミュージックはキックが毎拍（4 つ打ち）でクラップが 2・4 拍目、ヒップホップはキックがシンコペーションですき間が多めです。

シャッフル・ブルース、ジャズ

3 連のノリで演奏するので、シャッフルを「オン」にします。ウォーキングベースは 1 拍に 1 音、コードの音や音階の音を弾き、次のコードのルートへ半音で近づくことがよくあります。ジャズではライドシンバルが拍を刻み、ピアノはメロディの合間に短い和音を入れます（コンピング）。

単調にしないコツ

• バリエーション。人が弾くときは数小節ごとに少しずつ変えています。バリエーションは、ベースの駆け上がりやピアノの先取りを入れ、4 小節・8 小節のまとまりの頭にクラッシュ、終わりに短いつなぎを入れます。
• 区切りにフィル。次のまとまりに入る前の小節にフィル（スネア16分（1拍）・タム回し（2拍）・タム回し（1小節） など）を入れます。
• まとまりごとにパターンを変える。A メロは控えめ、サビは厚めのパターンにするなど。1 小節だけ特別にしたいときは、その小節だけを編集します。
• 揺らぎ。タイミングと強さに少しばらつきがあると、打ち込みではなく演奏しているように聞こえます。